－INOMATAさんは生物とコラボレーションする作品を作られていますが、その原体験は何だったのでしょう？

INOMATA　私は東京生まれなのですが、小さい頃から鉄筋コンクリートのビルが林立した都市空間に違和感や閉塞感を覚えていたことが、原体験として大きい気がします。小学校が大学のキャンパスの中にあって、その敷地には赤とんぼやコオロギがいたり、四季折々のキノコが生えたりしていたんです。「都市」と「自然」、コントラストのあるふたつの空間を行ったり来たりする感覚があったのですが、「これって同時に存在することができないのかな」とか「どうやったら都市がもっと私にとって居心地のいい場所になるのかな」と、当時から疑問を抱いていました。

－その後、作家活動を始めてからは、どのような作品から着手していったのですか？

INOMATA　「都市空間にいかに自然物を持ち込むか」をテーマにして、メディアインスタレーションのようなものを作っていたのですが、思い描いたとおりの作品ができてしまうことに、だんだん疑問を感じ始めました。頭の中にあるイメージの先に進めないのであれば、私自身が都市空間の閉塞感を再生産しているような気がしたんです。それを打ち破るために、まったく違う思考の「共作相手」が必要なんじゃないかと思い、生物とコラボレーションするという発想が生まれたんです。

－生物という予測のできない相手とセッションすることで、制作中に意識が変わったり、作品そのものが変化したりすることもありそうですね。

INOMATA　そうですね。やどかりに3Dプリンターで作った殻をわたす『やどかりに「やど」をわたしてみる』（以下、『やどかりの作品』）は、その代表です。やどかりは最初、私の作ったシンプルな殻に入ってくれなくて。そういうときは、やどかりの「思考」を想像しながら観察する。その結果、世界各地の都市を模した殻の形にどんどん変わっていきました。生き物たちには本当にびっくりさせられることが多いです。ミノムシとの共同制作も行ったことがあるのですが、ミノムシもやっぱりミノ作りが本当に上手で。ただただ生き物の仕組みってすごいなと毎回感じています。

－制作の中で驚きを感じたり、未知の結果にたどりつくことに、INOMATAさんは面白さを見出しているんですね。

INOMATA　そうですね。私にとって、制作は「山登り」と似ているのかなと思っています。登った先に何があるのかはわからないけど、頂上にたどり着くまでの過程と得られる結果がすごく面白い。それによって自分もちょっとずつ更新されていくのが楽しいです。

－制作を通して更新された自分が、新しい観点を持って制作に向かうことの繰り返しなんですね。作品のインスピレーションは、どういうところから受けるのでしょうか？

INOMATA　たとえば、日常生活の雑談がその時に考えていたことと繋がって、作品のテーマが決まることがあります。『やどかりの作品』の場合は、先にフランス大使館での展示が決まっていたのですが、大使館の土地はフランス領で、60年後に日本の土地として返還されるということを知って、土地が国を行ったり来たりするのが面白いなと思ったんです。そんな時にたまたま、友人から「弟がやどかりを飼っていて」という話を聞いて。大使館の土地とやどかりの引越しが似ていると感じ、作品を作るに至りました。

－実際に作品を見た方の感想はいかがでしたか？

INOMATA　フランスから日本に帰化されている方が作品を見て、「このやどかり、僕みたいだ」と言ってくださいました。私は彼のように国籍が変わった経験がないのですが、自分を構成する属性によって「あなたはこうだから」と決めつけられる体験は結構あった気がして。国籍にかかわらず私たちがアイデンティティにしているものって変わりうるんじゃないかと、ちょっとずつ考えが広がっていきました。このように生き物の習性から人間世界との共通項が見えてくるので、「鏡のようだな」と思ったりもしますね。

－やどかりから新しい考えや見え方を学んだんですね。制作を通して、ご自身の目線や意識も変化してきた中で、人間の営みに対してはどのように考えていますか？

INOMATA　もともと都市空間に対する疑問を抱いていたこともあり、コロナ禍でその疑問が再燃している感覚はあります。人間が人間以外の存在を無視して開発を進めてきた結果、そのしっぺ返しがきているのではないでしょうか。都市をどう設計するのか、これからは人間以外の生き物を含む他者との共存のあり方から考えなくてはいけないと思います。

－やどかりがその時々の自分の体にフィットした殻を選んでいくことと、人間がこれからの都市空間を考えていくことには、通じる部分があるんじゃないでしょうか。先ほど「鏡のよう」という言葉があったように、INOMATAさんの作品は共作の相手が人間じゃないからこそ、人間の営みを省みるきっかけにもなるんじゃないかなと思います。

INOMATA　そうなってくれるといいですね。「私の考えはこうです」ということを伝えたいのではなくて、作品がいろいろなトピックを考える糸口として機能すると嬉しいです。

－今回、「GRAND PATIO」で展示されるのはどういう作品でしょうか？

INOMATA　会期中は前半と後半をわけようと思っています。『やどかりの作品』は通して展示するのですが、前半は女性の服をミノムシに与えてミノを作ってもらう『girl, girl, girl…』という作品、後半はまだ差し替えの可能性があるのですが、ビーバーがかじった木を題材にした『彫刻のつくりかた』という作品をお見せしようと準備を進めているところです。展示会場の「GRAND PATIO」はとてもインパクトがあって什器も魅力的なので、来ていただいた方に楽しんでもらえる展示にしたいです。